Основы графической грамотности: часть вторая
Объемные формы: ведро, бидон, скворечник, бочка, воронка, мяч и т. п., имеющие в основе то или иное геометрическое тело – цилиндр, конус, призму, пирамиду, шар и т. п., представляют некоторое затруднение для начинающего рисовать только потому, что он недостаточно ясно анализирует основную форму того или иного предмета. Рекомендуется проделать следующую работу перед рисованием объемных форм. Берем обыкновенный обруч от кадки, повесим его в горизонтальном положении на уровне груди или заставим кого-нибудь держать перед рисующими; зарисуем I положение, затем обруч передвинем над уровнем головы – II положение, еще выше – III, на вытянутых руках – IV и т. д., – мы получим следующие рисунки (рис. 20, I–VI), из которых видим, что форма круга (в плане) уже превратилась в эллипс более или менее узкий, в зависимости от того, в каком положении круг находится ближе к уровню нашего глаза или ниже или выше его. Такое упражнение нужно проделать в вертикальном и горизонтальном направлениях, оно дает возможность лучше усвоить, что основание всякого предмета в плане – круг –превращается в эллипс, то узкий, то широкий. Рисунок 21 I–IV показывает нам данные сокращения на предметах ведра и бидона. Рис. 21 I–III дает вначале «схему» – прямоугольник, а затем уже (рис. 21, II и IV) превращает данную фигуру в объемную форму. (Сокращение основания предмета – круга в эллипс.)Читать дальше «Основы графической грамотности: часть вторая» →
Рисовать – значит уметь видеть не только форму предмета, но и осознать его практическое назначение. Чайник, у которого носик нарисован ниже высоты резервуара, не отвечает своему практическому назначению. Сознательный рисовальщик такой ошибки никогда не допустит. Его задача – дать не срисованный чайник, а сознательно нарисованный. (См. более подробное изложение в книге Башилов и Волков «Графическая грамота», ГИЗ, 1926 г.)
Как уже отмечалось, студент должен прежде всего хорошо усвоить академическую сторону дела. Творческую сторону не поздно будет развить и после окончания учебного заведения. Если же студии выйдет из высшего учебного заведения без твердых знаний, без школы, то в последствии получить знания будет гораздо сложнее. Поэтому, рисуя фигуру человека, студенты должны не только изучать находящуюся перед ними натуру, но и пользоваться анатомическими таблицами, рисунками, муляжами, проверять, как данная мышца располагается на теле в состоянии того или иного напряжения, какова должна быть ее форма и т. п.
Особое значение в обучении рисованию с натуры уделяется большой форме, умению выявлять главное. Здесь необходимы специальные задания. Метод обобщения особенно важен при объяснении закономерностей перспективного изображения формы на плоскости. Такой метод позволяет студенту быстрее и легче усваивать законы перспективы. Обычно при изображении человеческой фигуры студент вообще не думает о перспективе даже тогда, когда рисует фигуру в ракурсе.
Кроме того, рисующему полезно знать соразмерность отдельных частей человеческого тела. В старинных руководствах часто указывались единые размеры для различных частей тела. На рисунках 105 и 106 показано, что размер ладони равен лицу, двуглавая мышца руки (бицепс) – ягодицам и т. д.
Рисунок, как обычно, начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Одновременно улавливается общий характер формы и движение масс. Как только появился легкий намек на натуру, сразу же приступаем к построению рисунка фигуры человека в соответствен с анатомическими законами. Здесь перед студентом встают одновременно две задачи: правильно поставить фигуру, чтобы она крепко стояла на ногах и не заваливалась в какую-либо сторону; правильно установить пропорциональные соотношения между частями человеческого тела. Решение этих задач поможет малоопытному рисовальщику хорошо справиться с композицией рисунка. Как правило, у начинающих рисунок не умещается на листе бумаги – то голова частично срезана, то негде рисовать ступни ног. Это происходит от того, что они не знают закономерностей пропорционального членения фигуры на части.
Еще раз повторим, что рисование с натуры требует глубоких научных знаний. Изучая натуру, познавая ее строения на основе серьезных научных данных, ученик начинает понимать общую согласованность движении модели, которая чувствуется во всем теле человека – от головы до пяток. Стоит человеку произвести какое-нибудь движение, скажем, поднять руку, как моментально все тело приходит в движение: плечевой пояс принимает определенное движение и направление, а тазобедренный – противоположное, чтобы сохранить равновесие тела (рис. 99); изменяется положение рук и ног. И это не случайность, а закономерность.
На последнем этапе студент подводит итоги проделанной работы, проверяет общее состояние рисунка. Подведение итогов работы начинается с проверки и уточнения пропорций головы, характера формы, убедительности, выражении объема. Затем уточняются тональные отношения. Здесь необходимо еще раз отметить самое темное и самое светлое места в натуре и от них, сопоставляя полутона, привести рисунок к общей цельности.